一、西洋古典主義風格

模仿歐洲古典樣式和風格流派，基本包括古羅馬式，哥特式、文藝復興式、巴洛克式和洛可可式及美國殖民地時期風格樣式等。歐洲古典建筑內部空間較高大，往往以壁爐為中心來組合家具。裝飾造型嚴謹，天花、墻面與繪畫、雕塑、鏡子等相結合，室內裝飾織物的配置也十分講究，注重藝術品的陳設。室內燈光采用燭形水晶玻璃組合吊燈及壁燈、壁飾等。

二、中國傳統風格

中國傳統建筑樣式，室內多為對稱的空間形式，在徹上露明造的宮殿與廳堂中，梁架、斗拱、撐間等都以其結構與裝飾的雙重作用成為室內藝術形象的一部分。室內的天花與藻井、裝修、家具、字畫、陳設藝術等均作為一個整體來處理。室內除固定的隔斷和隔扇外，還使用可移動的屏風、半開敞的罩、博古架等家具相結合，對于組織空間起到增加層次和深度的作用。在室內色彩方面，宮殿建筑室內的梁、柱常用強烈紅色，天花藻井繪有各種彩畫，用強烈鮮明的色彩，取得對比調和的效果。南方則常用栗色、黑墨綠色等色彩，與白墻灰瓦形成秀麗淡雅的格調。

三、和風傳統樣式

即日本傳統式樣，日本的傳統建筑為木結構的高基架以利通風，人們入室需脫履，室內空間造型簡潔樸實，懸掛燈籠或木方格燈罩的燈具，室內以細木工障子推拉門分割空間。在鋪榻榻米的地面上放置矮茶幾和坐蒲團，夜間移開茶幾即可用于睡臥。裝飾臺內，墻上裝飾畫和陳設插花均有定式，室內氣氛淡雅、簡樸、舒適。

四、伊斯蘭傳統樣式

伊斯蘭建筑普遍使用拱券結構。拱券的樣式富有裝飾性。建筑和廊子三面圍合成中心庭院，中央是水池。伊斯蘭建筑有兩大特點：一是券和彎頂的多種花式;二是大面積表面圖案裝飾。券的形成有雙圓心尖券，馬蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。室外外墻面主要用花式砌筑進行裝飾，隨后又陸續出現了平浮雕式彩繪和琉璃磚裝飾。室內用石膏作大面積浮雕、涂繪裝飾，以深藍、淺藍兩色為主。室內多用華麗的壁毯和地毯裝飾，愛好大面積的色彩裝飾。伊斯蘭風格圖案多以花卉為主，曲線勻整，結合幾何圖案，其內多綴以《古蘭經》中的經文，裝飾圖案以其形、色的纖麗為特征，以薔薇、風信子、郁金香、菖蒲等植物為題材，具有艷麗、舒展、悠閑的效果。

五、后現代主義派

后果現代主議強調建筑和室內設計的復雜性與矛盾性;反對簡單化、模式化;講求文脈，追求人情味;崇尚隱喻與象征手法;大明運用裝飾和色彩;提倡多樣化和多元化。在造型設計的構圖理論中吸收其它藝術或自然科學概念，如片斷、反射、折射、裂變、變形等。也用非傳統的方法來運用傳統，以不熟悉的方法來組合熟悉的東西，用各種刻意制造矛盾的手段，如：斷裂、錯位、扭曲、矛盾共處等，把傳統的構件組合在新的情境之中，讓人產生復雜的聯想。在室內大膽運用圖案裝飾和色彩;室內設置的家具、陳設藝術品往往被突出其象征隱喻意義，它是現代主義適應時代發展而進一步革新的潮流。

六、后現代主義派—文脈

室內環境設計不僅要提供給人們一個使用功能合理的室內場所，還要以提供給人們一個能夠反映歷史、文化、價值、尊嚴的場所為目標，從地域的歷史出發，從地域的文化傳統出發，突出民族文化淵源的形象特征，創造一個使人獲得歸宿感的環境，一個設計師和使用者相互認同的場所。這種設計風格，具有文脈主義傾向，在后現代主義設計風格中簡稱為“文脈”。

七、新古典主義派(歷史主義派)

新古典主義派是致力于在設計中運用傳統美學法則來使現代材料與結構的建筑造型和室內造型產生出規整、端莊、典雅、有高貴感的一種設計潮流，反映了世界進入后工業化時代的現代人的懷舊情緒和傳統情緒，提出了“不能不知道歷史”的口號，號召設計師們要“到歷史中去尋找靈感!” 新古典主義派的作法是在現代結構、材料、技術的建筑內部空間用傳統的空間去處理和裝飾手法(適當簡化)，以及陳設藝術手法來進行設計，使古典傳統樣式的室內具有明顯的時代特征。

八、光潔派

是盛行于60、70年代的室內設計流派。光潔派的室內設計師們擅長于抽象形體的構成，常常用雕塑感的幾何構成來塑造室內空間，室內空間具有明晰的輪廓，功能上實用、舒適，在簡潔明快的空間里運用現代材料和現代加工技術;高精度的裝修和家具傳遞著時代精神，使這些產品、部件的高精密度表象成為欣賞的對象，因而無需其他多余的裝飾來畫蛇添足。現代主義建筑大師密斯·凡德羅提出的“少就是多”，是這一派設計師們遵循的信條。光潔派是晚期現代主義極少主義派的演變，因此又稱為極少主義派。

九、高技派

是活躍于50年代末至70年代的設計流派，在許多人強調建筑的共生性、人情味和鄉土化的今天，高技派的設計作品在表現時代情感方面也在不斷地探索新形式、新手法。 高技派反對傳統的審美觀念，強調設計作為信息的媒介和設計的交際功能，在建筑設計和室內設計中采用新技術，在美學上極力鼓吹表現新技術的做法，包括了戰后“現代主義建筑”在設計方法中所有“重理”的方面，以及講求技術精美和“粗野主義”傾向。

十、肌理派

在室內設計中充分顯示材質肌理效果和特色，以及運用現代高科技加工工藝創造出新的材質肌理效果，并將其盡情表現;或運用材質的粗曠有力;或高精細膩，或材柔質軟;或挺拔堅硬;或華貴雅致;或樸拙生動;或濃密繁瑣;或平淡簡約等等。 這些材質肌理的展示往往會牽動人們的情絲，啟發人們的聯想，引導人們介入，從一種氛圍中體驗意境。所以，通過強調材質肌理效果來增大室內設計藝術力度的手法可稱為肌理派審美設計。

十一、立體派

是一種繪畫流派，又稱立體主義，20世紀初興起于法國，開始于高更、盧梭、賽尚繪畫形體表現上的革命，即努力使畫面物體從主觀空間中解放出來，把物體還原成幾何形體，再進行堅實的構成。或者否定傳統繪畫對形體的定點觀察，將對象分解為若干視向的幾何切面，然后加以主觀地并置、重疊，以表示物體、長寬、高、深的主體空間。 立體派設計用于空間環境，其表現特點不同于繪畫，著重強調三維空間造型，再加上時間因素的四維空間創造。在人的活動中，環境景觀隨之變換，造型設計強調雕塑感與力度。

十二、色調派

是以設計手法的突出特征——色調來命名的設計派別。如本頁圖例藍色給人以穩重、寧靜、潔凈的感覺和強烈的色彩印象。故色調派室內出很受人們的歡迎。 在同一色調中可用同類色的退暈手法進行配置，使其在統一中富有韻律變化。在現代藝術設計中，統一色調的設計手法更為廣泛運用。

十三、白色派

在室內設計中大量運用白色構成了這種流派的基調，故名白色派。室內造型設計可簡潔，也可富于變化。 白色派是在后期現代主義的早期階段就流行開來的，因受到人們的喜愛，至今仍流行于世。早期后現代主義學術團體“紐約五人”的建筑師們即已在設計中偏重白色。由于白色給人以純凈、文雅的感覺，又能增加室內樂觀感或讓人產生美的聯想。白色以外的色彩往往會給人們帶來特有的感受，而白色不會限制人的思路。使用時，又可以調和、襯托或者對比鮮艷的色彩裝飾。與一些刺激色(如紅色)相配時也能產生美好的節奏感。因此，近代以來許多室內設計采用白色調，再配以裝飾和紋樣，產生出明快的室內效果。

十四、風格派(又稱冷抽象派)

該流派始于20年代，以荷蘭畫家蒙德里安為代表的美術流派，強調純造型的表現，認為“把生活環境抽象化，這對人們的生活就是一種真實。”在室內設計中常運用幾何形體及紅、黃、藍三原色色塊，間以黑白、灰無色彩系色彩配置。不對稱的垂直水平線構圖和填入部分原色塊。空間穿插變化，外部空間與內部空間既變化又協調，無論是建筑外部視覺效果或是室內空間的構圖效果，都像冷抽象繪畫般具有鮮明的特征和個性。

十五、田園派

田園派是在人類生類環境不斷遭到破壞，城市人口擁擠，住宅環境惡化的情況下，最先始于國外一些大城市。周末農村人進城購物，而城里人去郊外享受自然風光的清新的空氣。這種人流交叉的結果，城里人希望鄉間恬靜舒適的田園生活氛圍也能在城里自己住宅中見到，因此引發了在城市住宅中追求田園景觀的室內設計流派，故稱為田園派。

十六、混合派

在多元文化的今天，室內設計也呈現多元化趨勢，室內設計遵循現代實用功能要求，在裝修裝飾方面融匯古今中西于一體。只要覺得合適，得體的陳設藝術皆可拿來結合使用或作點綴之用。設計手法不拘一格，但設計師應注重深入推敲造型、色彩材質、肌理等方面的總體構圖效果和氣氛。

十七、未來派(超現實主義派)

在室內設計中追求所謂超現實的純藝術，通過別出心裁的設計，力求在建筑所限定的“有限空間”內運用不同的設計手法以擴大空間感覺，來創造所謂“無限空間”，創造“世界上不存的世界”。反映了超現實派的設計師們在世界充滿矛盾與沖突的今天，逃避現實的心理寄托。 超現實派的室內設計作品中反映出由于刻意追求造型奇特而忽略了室內功能要求的設計傾向，以及為了實現這些奇特造型又要不惜工本，因此，不能被多數人所接受。該流派的設計作品數量不多。只是因其大膽獵奇的室內造型特征，在多元化藝術發展的今天受人注目。

十八、超級平面美術

在20世紀的今天，藝術的多元化發展在世界范圍已在勢所趨阻擋不住了。異種雜交的藝術門類也不斷誕生。印刷平面美術近年來已從宣傳廣告的狹小范圍向外擴張，滲入到現代建筑、室內設計、工業產品設計以及其他設計門類，成為一種藝術現象，其蔓延的勢頭有增無減。 作為環境藝術設計的一種手段，并以城市建筑規模展開的印刷平面美術被稱為“超級平面美術”)。它們不是單單以傳遞情報為目的的印刷平面美術，而是對生活環境的形成產生強有力的影響，因此又被稱為“環境平面美術”;超級平面美術的室內設計，室內外設計手法互為借用，把外景引入室內并大膽地運色彩，其色彩之濃重有時遠遠地超過了人們過去習慣上可以接受的程度。由于色彩豐富，色塊圖形變化自由，又可以照明巧妙地結合起來，包括了霓虹燈在室內的運用，使室內具有通透變化的空間效果。 超級平面美術也許還受到了中國古建筑彩畫作法的影響，因為不受構件限制的涂飾易于更新變換，環境平面美術在室內的應用也就越來越普及起來。

十九、聽覺空間

大約在70年代之后，日本盛行起來的現代室內設計中有關“聽覺空間”創造的設計手法，在藝術形式上從具象向抽象轉變，由直觀具體聯想的環境創造向著運用抽象化、符號化的啟迪連帶意識手法的嘗試，在空間上把“視覺空間”升華為“聽覺空間”的意境創造。 “聽覺空間”的室內設計手法和特征可概括為：在室內設計時，強調室內空間形態和物件的單純性、抽象化特點;重視空間中物體的相關性，即物與物之間的關系、物與人之間的關系、物與空間之間的關系。運用單純的直線、幾何形體或具有節奏的反復的符號化圖案等，抑或采用小波浪形狀、鋸齒形狀及反復運用的邊緣處理。也有運用畫有細密格子的板面，反復凹凸的肋拱板面等。再結合素材的肌理效果，色彩變幻效果，使這些板和線的垂直水平交錯的構成關系產生出有音樂意境的空間效果，室內陳設、家具等也像配樂一樣有節奏地進行組合配案。這種強調關系的重要性的作法被稱為“視覺配樂”。它創造出視覺的、有節奏的、聯想的“聽覺空間”。

二十、回歸自然派

回歸自然派是現代室內設計的一個重要派別。近代工業高速發展帶來經濟發達和社會繁榮，同時導致了世界范圍內自然環境和生態平衡的破壞。住在城市水泥方盒子中的人們向往自然，提倡天然食品，喝自然飲料，用自然材質，渴望住在天然綠色環境中…… ，這種回歸自然的趨勢，反映在室內設計活動中稱為“回歸自然派”。它提倡運用天然材質，如木、竹、草、石等，塑造具有自然情趣的環境。