德國卡塞爾文獻展的故事：放蕩不羈的波西米亞人和刻板的官僚

城市文獻展1972(紙本素描) 阿爾諾德·博德版權歸屬文獻展資料館(卡塞爾市永久借予)

第六屆文獻展布展現(xiàn)場：弗里德里希廣場上有瓦爾特·德·瑪利亞“地下一千米”的鉆孔塔和理查德·塞拉的雕塑“候機樓”

　　版權歸屬文獻展資料館，卡爾·艾伯特

第七屆文獻展上約瑟夫·博伊斯發(fā)起的“7000棵橡樹-以城市綠化代替城市管理”項目

　　版權歸屬文獻展資料館

　　就像一位評論家所說的，“放蕩不羈的波西米亞人和刻板的官僚” ——或者更明確一點，藝術家與策展人、文化管理者必須同心協(xié)力在長達4年或5年的時間里一起完成籌備工作的，就是德國卡塞爾文獻展。

　　自1955年創(chuàng)立以來，卡塞爾文獻展已舉辦了十三屆，并即將于今年6月迎來第十四屆。作為西方和全球范圍內(nèi)自現(xiàn)代主義以來的美學與社會文化發(fā)展變化史的風向標，文獻展至今仍舊保持著全世界最重要的當代藝術展覽的權威地位。

　　但是，在整個3月的中央美術學院美術館，卡塞爾變成了“波西米亞人” ，而柏林自由大學文化與媒體管理學院院長克勞斯·西本哈爾與中央美術學院藝術管理與教育學院院長余丁則成了“刻板的官僚” ——由他們策展、兩家學院主辦的“文獻展的神話——阿爾諾德·博德與他的后繼者們”展覽，以近300組包括文獻展創(chuàng)始人博德的藝術作品、概念手稿與家居設計，寶億萊家居飾品加盟<寶億萊整體家居軟裝生活館，以及歷屆文獻展藝術總監(jiān)與藝術家原始手稿、草圖和珍貴原作的作品和文獻呈現(xiàn)了一個“文獻展的文獻展” ，從中更可管窺20世紀50年代以來藝術策展實踐的發(fā)展變革歷程。

　　歷屆卡塞爾文獻展的招貼旗幟飄蕩在展廳上空，地面則鋪上了卡塞爾城市的俯瞰圖。“世界上沒有哪個大型文化活動像卡塞爾那樣承載著人類的歷史記憶。在上個世紀納粹獨裁統(tǒng)治、世界大戰(zhàn)和‘冷戰(zhàn)’的煙云之下，在毀滅與重建、斷裂與延續(xù)的辯證關系之中，文獻展的神話建立了它的基調(diào)。 ” ——其實，這無關神話，而更多的是一群“波西米亞人和官僚的故事” 。

　　人們觀賞面前的藝術作品并從中得到自己理解的答案

　　故事的主人公是誰?阿爾諾德·博德。

　　他是藝術家、產(chǎn)品設計師、平面藝術家、藝術教師、策展人和項目開發(fā)者。1900年出生在卡塞爾的他經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)，屬于德國歷史上“迷失的一代” ;但博德的能量、取之不盡的想象力和對探索的喜悅，讓他在接近50歲時職業(yè)生涯才漸入佳境，“我必須為卡塞爾做點什么，來抵抗消沉” ，這句話最終凝結為籌辦卡塞爾文獻展這一具有跨世紀意義展覽的想法。

　　一切都開始于卡塞爾城。這個被摧毀的城市中，有一個懷有卓越想法的人，一座臨時重建的18世紀博物館，一場全國性的展覽，和一群熱情投入的市民、藝術史學家和藝術家們：博德希望讓在二戰(zhàn)期間被德國納粹毀謗和禁止的現(xiàn)代藝術重回德國，并呈現(xiàn)給廣大觀眾。經(jīng)過多年的策劃展覽和組織活動的積累， 1955年7月15日，在卡塞爾舉辦的德國國家花園展終于令博德看到這一想法的實現(xiàn)契機——作為歐洲大陸上第一座公共博物館，遭到戰(zhàn)火破壞并被臨時修繕的弗里德里希阿魯門博物館，成為舉辦卡塞爾文獻展的最佳地點。

　　博德的設想也投射在以他和卡爾·奧斯卡·布萊斯為首的“卡塞爾海報學派”風格的文獻

　　展招貼上，清晰簡明的繪圖、結構主義的塊面劃分，海報招貼如同博德主導的前四屆文獻展一樣，具備整體觀念和創(chuàng)新精神。德庫寧、羅斯科、杰克遜·波洛克、羅伯特·勞森伯格等藝術家的大眾藝術形式在第二屆文獻展后成為主流作品。“我們現(xiàn)在努力創(chuàng)造出足夠的空間，建立空間參考體系，使體系中的繪畫和雕塑作品得到充分舒展，作品會按照色彩和形式，寶億萊家居飾品，透露出的氛圍和氣場進行編排，達到相互輝映的效果。 ”博德曾說。

　　在第四屆文獻展上，行為藝術家克里斯托和珍妮·克勞德夫婦把2000平方米的聚酯纖維布做成“空氣包裹” ，系在一根3500米長的繩子上，成為“草坪上的蘆筍”或“香腸”奇景。而在第六屆文獻展上，美國觀念藝術家瓦爾特·德·瑪利亞把弗里德里希廣場變成了一個吵鬧的工地和鉆土場——他把一根直徑5厘米、長度達1000米的銅棒鉆入地面，成為迄今文獻展上最有爭議的作品。“藝術無法進行人為解釋。如果沒有欣賞藝術的天賦，無法領略藝術之美，那便不得其門而入。因此我們認為，文獻展中的交流其實無需語言來表達。人們來到展館，觀賞面前的藝術作品并從中得到自己理解的答案。 ”博德說。

　　在卡塞爾，如果沒有遇到深受觸動的藝術作品，請不要感到失望

　　“不要將時間浪費在思考和討論這件或那件展品是否和藝術有關，這不重要。藝術是藝術家們創(chuàng)造出來的東西，現(xiàn)在是并且一直都是這樣：糟糕的藝術也是藝術，就像不適的感覺也是人的感覺一樣。 ”第五屆文獻展的觀展說明中這樣表述。不管是香腸還是銅棒，不管看起來“是否和藝術相關” ，文獻展的歷史中，沒有哪位藝術家對文獻展的影響能與約瑟夫·博伊斯相提并論。在生前，他的作品在1964年至1982年間的文獻展上頻繁展出;過世后，他的作品也在1987年和1992年的文獻展中出現(xiàn)，并在1992年文獻展上以7個連續(xù)展的形式出現(xiàn); 1977年博德去世，博伊斯也是最后幾位探望他的人之一。

　　而博伊斯與卡塞爾文獻展淵源最深的則是1982年第七屆文獻展上的“7000棵橡樹”項目。當博伊斯提出“以城市綠化代替城市管理” ，在弗里德里希廣場上按楔形擺出7000根玄武巖柱時，反對聲十分強烈。每根石柱象征著將要在城里種下的一棵樹。隨著石柱的減少，種植活動逐步展開，藝術家參與到了城市規(guī)劃的過程中來——任何人捐贈500馬克都可以從廣場上移走一根石柱，在另一個指定地點種下一棵橡樹;通過這種方式，整個街道變成了樹木林立的林蔭大道。